Les études théâtrales

Le département «Théâtre» du Conservatoire de Strasbourg propose un cursus structuré en trois cycles :

  • un cycle d’enseignement initial (CEI) pour les élèves âgés de 17 à 21 ans (1er cycle probatoire) ;
  • un cycle à orientation amateur (COA) pour les élèves âgés de 18 à 24 ans, qui, après avoir effectué le cycle d’enseignement initial, souhaitent approfondir différents domaines du jeu théâtral ;
  • un cycle à orientation professionnelle (COP) pour les élèves âgés de 18 à 28 ans n’étant plus au lycée, ayant déjà amorcé une formation dans l’art du jeu dramatique et envisageant une orientation professionnelle dans ce domaine.

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Règlement des études

Tous les cours sont obligatoires et requièrent assiduité et régularité. Les élèves doivent fournir un travail personnel en dehors des heures de cours.
À la fin de chaque semestre, l’équipe pédagogique procède à une évaluation. Elle peut à tout moment mettre fin à la scolarité pour cause de manquement aux règles d’assiduité, de fonctionnement ou de travail insuffisant. En fin d’année, à l’occasion d’un conseil d’évaluation, l’équipe pédagogique décide le passage en année supérieure. Seuls le CET (Certificat d’études théâtrales) et le DET (Diplôme d’études théâtrales) se déroulent en public et sont jugés par un jury extérieur.
Les élèves s’engagent à ne participer à aucun spectacle amateur ou professionnel sans y avoir été expressément autorisés par le responsable des études.

Projet pédagogique

Les objectifs du cursus :

  • travail sur le texte et le répertoire dramatique en veillant à explorer toutes les écritures, des plus anciennes aux plus contemporaines, en les interrogeant et en cherchant à les mettre en perspective ;
  • ouverture sur la pratique du théâtre musical et sur la pratique du cinéma ;
  • possibilité de travailler en transversalité avec les autres disciplines du Conservatoire : musique et danse ;
  • rencontres avec des équipes artistiques et des metteurs en scène.

Ce cursus prend appui sur un réseau de partenaires institutionnels et associatifs (théâtres, compagnies…) afin d’être au plus près de la réalité professionnelle.